Под знаком Симферополя: гид по достопримечательностям столицы

Под знаком Симферополя: гид по достопримечательностям столицы

Предположим, вы оказались в Симферополе в командировке и остановились тут на некоторое время, приехали в гости на пару дней, а может, в ожидании отложенного рейса в....

Posted by Евгений Бондаренко on 26 июн 2018, 09:54

from Facebook

Крымский музей истории трамвая и троллейбуса




   Я пришёл в 15.10.
– Здравствуйте! Какой я у вас сегодня по счёту?
– Здравствуйте, вы у нас сегодня первый…

  Честно говоря, немного обидно, что даже не все симферопольцы знают о существовании музея истории трамвая и троллейбуса, расположенного на территории троллейбусного парка крымской столицы. А ведь таких музеев в мире – единицы, при  том, что экспонаты нашего сделают честь любой, самой солидной экспозиции.
   В трёх залах представлены: летопись симферопольского трамвая ­– с момента первого пуска и до «ухода на пенсию»; история строительства горной троллейбусной трассы Симферополь - Ялта; все этапы «троллейбусной жизни» – от первого рейса до наших дней и много всего другого – интересного и необычного.



Один из залов музея.


    Здесь вы увидите уникальные фотографии, модели городского транспорта, первые компостеры и коллекцию билетов – всех, что когда-либо выпускались, узнаете о знаменитых троллейбусных династиях, познакомитесь с рекордами «рогатого друга» крымчан. Всего в коллекции представлено более 3000 экспонатов.

  

Модели троллейбусов в экспозиции музея.


   Торжественное открытие музея состоялось 3 ноября 1977 г. Через год музей был зарегистрирован Крымским областным управлением культуры с профилем "исторический".
В разное время музей посетили гости из Великобритании, Америки, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Германии, Голландии, Польши, Финляндии, Чехии, Словакии, Швейцарии и стран Африки. На фоне этого обидно сознавать, что многие крымчане не только не были здесь, но и не слышали о существовании музея. Спешу поделиться тем, что увидел и узнал, в надежде, что и вы приобщитесь к маленькой частичке истории нашего полуострова.


Объемная панорама одного из этапов строительства отрезка дороги "Ангарский перевал-Алушта".


   В октябре 1958 г. Совет Министров Украины принял решение о строительстве первой в СССР и Европе горной, междугородней троллейбусной линии Симферополь - Алушта - Ялта. Первая очередь этой линии Симферополь - Алушта протяженностью 52 км была построена и сдана в эксплуатацию в рекордно короткий срок – 11 месяцев. За это время было построено 2 троллейбусных парка в Симферополе и в Алуште, 16 тяговых подстанций, установлено более 3 тысяч опор и подвешено свыше 200 км контактного провода. Параллельно создавали инфраструктуру, возводили мосты и остановки.
В мае 1959 году было организовано Крымское троллейбусное управление.


Техника тогда была, конечно, не такая современная, как сейчас. Зато строили качественней и надёжней. Вот такой парадокс...


   Многие, конечно, слышали, что наша горная троллейбусная трасса Симферополь - Ялта – уникальна во всей Европе по своей протяженности. Так вот, маленькая поправка: не в Европе, а во всём мире – 96 км от аэропорта Симферополь до Ялты!


Вот такие повороты были на трассе до того, как её "подогнали" под троллейбус.


   12 сентября 1959 г. началась обкатка контактной сети в г. Симферополе, а 7 октября было открыто регулярное движение на маршруте Железнодорожный вокзал - Марьино, протяженностью 8,5 км. Это был своего рода стартовый участок на пути к главной цели – Ялте.



Вырезка из газеты.


   И вот, спустя месяц, 6 ноября 1959 г., в торжественный обстановке был открыт первый в Европе высокогорный троллейбусный маршрут Симферополь - Алушта. Протяженность – 52 км, высшая точка трассы – 752 м над уровнем моря. Позже он будет признан самым длинным в мире!



Приглашение на первую троллейбусную поездку по маршруту Симферополь - Алушта.


      Настоящими счастливчиками считали себя те, кто получил приглашение на самую первую троллейбусную поездку по маршруту Симферополь - Алушта.
В этот день троллейбусы вышли на маршрут не только из Симферополя, но и из Алушты. Из столицы Крыма машины выехали с портретом Ленина на капоте. Алуштинские троллейбусы были украшены портретом Хрущёва. Время было рассчитано так, что Ленин с Хрущёвым "встретились" на Ангарском перевале. Там же – наивысшей точке трассы – состоялся короткий митинг в честь этого знаменательного события.


Скорей, скорей, не опоздать бы на самый первый рейс!
Симферопольский ЖД вокзал.
6 ноября 1959 г.


   К запуску первого междугороднего маршрута Крым получил 40 новых троллейбусов: 30 чешских "Шкод" и 10 отечественных машин. Однако, советские, увы, не выдерживали трудностей крымской горной трассы – часто ломались, да и мощности не хватало. Вскоре остались одни "чехи" и впредь по Крыму бегали только они. В дальнейшем, каждую новую модель троллейбуса "Skoda" испытывали именно на трассе "Симферополь - Ялта". Оно и понятно, это вам не стенд какой-нибудь – всё по-настоящему!


Отправление первого троллейбуса из Алушты.
6 ноября 1959 г.


   В первых троллейбусах билеты продавали кондукторы. Проезд до Алушты стоил 6 рублей 50 копеек (цена до реформы 1961 г.). Дополнительно, за эти же деньги, пассажиры получали увлекательный рассказ обо всём, что видели из окон. Роль экскурсовода выполнял всё тот же кондуктор!

   Водителей для троллейбусов набирали из самых опытных мастеров шоферского дела. Обучали их в Севастополе, где к тому времени уже 9 лет работало троллейбусное движение, а также был учебный комбинат.


Вот они, счастливчики - пассажиры самого первого рейса Симферополь - Алушта. Это были работники, отличившиеся на строителстве трассы. Ну, и начальство, конечно! А также, ответственные работники...


   А вот современным претендентам на управление троллейбусом даже водительские права не нужны. Здесь свои учителя и своя категория. С удовольствием берут на обучения даже совсем молоденьких девушек. Считается, что женщина за рулем более внимательна и аккуратна. Так что, у многих водителей троллейбуса сегодня нет обычных водительских прав.



Привокзальная площадь.
Симферополь, 1970 г.


   Самая первая чешская головка токоприемника крепилась на деревянной штанге. Она была очень жесткая, часто срывалась с проводов, а зацепившись, нещадно рвала их. Сами деревянные штанги тоже ломались и позже их заменили на стальные, а над головкой поработали специалисты мастерских нашего симферопольского троллейбусного парка и модернизировали её так, что вызвали восхищение чешских конструкторов. В дальнейшем все головки токоприёмников, получившие название "Смимферопольская", компания "Шкода" выпускала именно по нашим чертежам.



Самая первая чешская головка токоприемника на деревянной штанге.

А это детище наших крымских умельцев - "Симферопольская головка токоприёмника".
Год рождения - 1962.



   Прошло время и билетные кассы превратились в настоящие компостеры, пробивающие билеты разными рисунками из дырочек. И тут отличились наши умельцы! Чешские компостеры, установленные изначально в троллейбусах, быстро ломались и, в конце концов, ремонтники симферопольских мастерских троллейбусного парка разработали свой собственный, вечный компостер. Правда, порой они были почему-то без ручки, но вся остальная конструкция оказалась безотказна и неубиваема. Работает, кстати, по сей день.



А это один из первых компостеров, а точнее - троллейбусных автоматических билетных касс. Помните, как это было - зашел, бросил копейки, нажал рычаг, оторвал себе билетик и стоишь, проверяешь - не "счастливый" ли он...



Более поздние модели компостеров.


  Один из самых интересных объектов музея – объемная панорама гурзуфского участка трассы  и знаменитый  мост, построенный в 1961-ом году из специально отлитых железобетонных изделий по проекту Киевского филиала «Союздорпроекта». Автор проекта – Борис Барило.
Гурзуфский мост поддерживает трассу Алушта – Ялта над ущельем реки Авунда. В те годы он был одним из уникальных во всей Европе благодаря своей конструкции. Мост изогнут сразу в двух плоскостях.



Панорама гурзуфского моста.





Гурзуфский мост.


   Троллейбусная линия Алушта - Ялта, протяженностью 33 км была проложена тоже в 1961 году, но немного раньше окончания строительства моста, и некоторое время троллейбусы проезжали эту часть маршрута по старому отрезку дороги.

   Помню одну историю, произошедшую со мной в 80-х годах в междугороднем троллейбусе. Ехал я из Симферополя в Ялту. Дело было зимой и в салоне работали электрические обогреватели, стоявшие под пассажирскими сиденьями. Один из них находился как раз под креслом передо мной. Разомлел я тогда, положил руки на спинку переднего сиденья, сверху – голову и задремал...
Сплю и слышу сквозь сон объявление водителя по громкоговорящей связи: «Товарищи пассажиры, кто поставил ноги на обогреватель? Уберите!»
Проходит некоторое время и он опять: «Товарищи пассажиры, уберите ноги с обогревателя, у вас горит обувь!»
   Вскоре я почувствовал запах гари, разносившийся по троллейбусу. Ну, что за люди, думаю, у них обувь горит – воняет уже по всему салону – а они не чувствуют! Вот народ... И тут, к своему ужасу, я вдруг осознаю, что мне страшно жжёт подошвы ног, и понимаю, что это горит моя обувь! Ну, да, я же поставил ботинки как раз на этот железный обогреватель!
   Сон моментально прошел, я снял ноги с калорифера, но до самой Ялты мои подошвы были горячими, а в салоне чувствовался запах горелой резины.
   Приехав в Ялту, я первым делом посмотрел на подошвы ботинок и увидел, что они проплавлены на середину глубины...
   В последствие выяснилось, что подобная история произошла с множеством моих друзей и знакомых, на том же самом маршруте!




   В старые добрые времена билеты на троллейбус Симферополь - Ялта можно было купить, садясь на поезд в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Харькове, Риге и Вильнюсе. На вокзалах этих городов вывешивали специально отпечатанные рекламные плакаты, призывающие заранее приобретать троллейбусные билеты на ЮБК.

   В разгар сезона троллейбусы на Алушту и Ялту отправлялись каждые 2 минуты! Одновременно между столицей Крыма и Южным берегом курсировало около 150-ти машин, совершая 500 рейсов в сутки! В советское время в год уникальный маршрут перевозил до 10 000 000 пассажиров!




  У симферопольского музея троллейбуса есть свои поклонники. Один из них - гражданин Великобритании Стив Кернс, менеджер по связям компании "Транспорт Лондона". Он уже не раз побывал здесь, и всё время приезжал с подарками.  Несколько лет назад из Англии приехали сразу 30 человек – все любители электрического транспорта. Они проехали на троллейбусе до Ялты и остались в полном восторге!



Подарки из Великобритании.


   Хотите – верьте, хотите – нет, но самый старый на территории СНГ, до сих пор эксплуатируемый троллейбус, бегает по улицам нашего Симферополя! Это Škoda 9Tr 1972 года выпуска! Посчитайте-ка, сколько ему лет! И это при том, что гарантийный срок службы чешских троллейбусов – 10-12 лет.

   В летописи крымского троллейбуса есть и свои герои. Настоящий подвиг совершила 3 августа 1970-го года водитель Нина Круговая. На Массандровском спуске в полный пассажиров троллейбус врезался тяжёлый панелевоз. От разлившегося бензина моментально вспыхнул пожар, но Нина, несмотря на то, что была тяжело травмирована и прижата рулевой колонкой к сиденью, успела отъехать в сторону и открыть заднюю дверь. Ей самой, к сожалению, так и не удалось выбраться из горящего троллейбуса. Её имя осталось в сердцах друзей и коллег по работе и 42-х спасённых ею пассажиров.




   Одна из потрясающих традиций симферопольского троллейбуса – рабочие династии! Согласитесь, это о многом говорит, когда на одном и том же предприятии работают отец, сын, а потом ещё и внук!
   За время существования "Крымтроллейбуса" здесь трудились и трудятся 252 сотрудника, общий стаж работы которых составляет 6 365 лет! В том числе – 83 семейные династии! Такие показатели – гордость для любой, самой солидной компании.




  Даже у самого музея есть своя династия! Много лет его смотрителем был Георгий Михайлович Славный – старейший работник предприятия, участвовавший вначале в организации строительства междугородней трассы, а затем и в создании музея. Сейчас на его место пришёл сын – Андрей Георгиевич Славный. Спасибо им огромное за бережное сохранение истории нашего полуострова!


Симферополь, ул.К. Маркса, 1961 г.


   Не менее интересен в музее и уголок крымского трамвая, история которого началась задолго до истории троллейбуса. Здесь тоже много интересного: один из первых трамвайных кассовых аппаратов, коллекция билетов, необычные модификации трамвая, уникальные фотографии прошлых лет. Самый яркий и необычный экспонат здесь – объемная экспозиция в виде трамвая, идущего по одной из улиц Симферополя. Макет выполнен так натурально и качественно, что невольно возникает желание забраться внутрь!



Трамвайный маршрут №3 на ул. Пушкина (макет).


   На крыше трамвая – маршрутная доска с номером «3» и названием «Бетлинговская». Улица была названа в память о талантливом крымском враче Николае Николаевиче Бетлинге (1838–1902). В конце 19-го века, будучи доктором медицины, Н.Н. Бетлинг начал службу в Симферопольском военном госпитале. Спустя несколько месяцев  он был назначен старшим врачом Симферопольских богоугодных заведений, где работал, не оставляя при этом военной службы, 33 года и 3 месяца. Вспоминая забытые имена, мы отдаем дань памяти врачам города, служение которых обществу и охране здоровья населения – неоценимо.
   В 1920 году улица им. Бетлинга была переименована в улицу им. Калинина.
   Ну, а самый первый трамвай на улицах Симферополя появился в июне 1914 года. Это были пробы, а уже в июле заработал и первый маршрут: "ЖД вокзал-Центр".




Один из первых трамвайных кассовых аппаратов.



Историческая справка

   Первый троллейбус был создан в Германии инженером Вернером фон Сименсом, вероятно, под влиянием идеи его брата, проживавшего в Англии доктора Вильгельма Сименса, высказанной 18 мая 1881 года на двадцать втором заседании Королевского научного общества. Электросъём осуществлялся восьмиколёсной тележкой (Kontaktwagen), катившейся по двум параллельным контактным проводам. Провода располагались достаточно близко друг от друга, и при сильном ветре нередко перехлёстывались, что приводило к коротким замыканиям. Экспериментальная троллейбусная линия протяжённостью 540 м, открытая компанией Siemens & Halske в предместье Берлина Галензе (Halensee), действовала с 29 апреля по 13 июня 1882 г.
Тележка, бегущая по проводам на четырёх парах роликов, и есть то, что называется "троллея", от чего и пошло название троллейбуса.


Тележка, бегущая по проводам на четырёх парах роликов и есть то, что называется "троллея", от чего и пошло название троллейбуса.


Троллейбус 1911-14 гг.
Германия.



   Грузовые троллейбусы в основном использовались в странах бывшего СССР в период 1930—1970-х гг. В военные 1940-е гг. для экономии бензина в троллейбусы переоборудовали серийные самосвалы, тягачи и другую грузовую технику. В послевоенное время в таких машинах уже не было необходимости, но их можно было еще заметить на улицах крупных городов даже в 1960—1970-е годы.


Грузовой троллейбус.
Москва, 1930-е г.


Грузовой троллейбус на базе БелАЗа.




Интересные факты из жизни зарубежного троллейбуса:

– В мире всего две полностью подземно-туннельных троллейбусных линии, и обе построены в Японии специально для обслуживания горного туристического маршрута между городами Татэяма и Омати. При этом обычных надземных троллейбусов в Японии нет.

– Троллейбусы в Будапеште появились в 1949 году. Первому троллейбусу сразу дали номер 70, так как в этом году праздновался 70-летний юбилей Сталина. И сейчас троллейбусов до 70-го номера в Будапеште нет.

– В Европе на начало 2015 года работает 90 троллейбусных систем (вместе с Украиной, Белоруссией и Молдавией — 141)

– Крупнейшая на начало 2015 года троллейбусная система в Европе (за исключением СНГ) находится в Афинах (Греция. Протяжённость контактной сети более 350 км, эксплуатируются 366 машин.

– По состоянию на начало 2015 года троллейбусы есть в городах Австрии, Болгарии, Боснии и Герцеговине, Венгрии, Германии, Испании, Италии, Латвии, Литве, Нидерландах, Норвегии, Польше, Португалии, Румынии, Сербии, Словакии, Франции, Чехии, Швеции и в Эстонии.

– В Лондоне троллейбусы ходили до 1962 года, но в 2015 году вновь был поднят вопрос о возобновлении троллейбусного движения.





Интересные факты из жизни отечественного троллейбуса:

– Первый пассажирский троллейбус в СССР был изготовлен на московском заводе «Динамо» в 1933 году. Первыми троллейбусами Советского Союза стали машины ЛК-1, названные в честь Лазаря Кагановича.

– В СССР первая троллейбусная линия была построена в 1933 году в Москве.

– В Российской Федерации традиционно название «троллейбусный парк» применяется в Москве и Санкт-Петербурге, столицах автономных республик (кроме Казани и Уфы), в городах Абакане, Архангельске, Благовещенске, Видном, Воронеже, Рубцовске, Твери, Тюмени, Химках. Предприятия 76 остальных троллейбусных городов именуются «депо». В Белоруссии, напротив, существовавшее повсеместно название «депо» в 2007 году было заменено на «парк».

– В России на начало апреля 2015 года действует 84 троллейбусных системы — больше, чем в любой другой стране мира.

– Старейший на территории СНГ линейный троллейбус эксплуатируется в Симферополе, это Škoda 9Tr 1972 года выпуска. (Не грех и повториться!)))

А теперь – самое главное: самым протяжённым троллейбусным маршрутом в мире является междугородний маршрут Симферополь — Алушта — Ялта (86 км) в Крыму!




Памятник крымскому междугороднему троллейбусу на Ангарском перевале.
Трасса Симферополь-Алушта.


P.S.: Музей работает в будни, с 9 до 16, нужно просто прийти к проходной Симферопольского троллейбусного парка на ул. Киевской (с любым документом, удостоверяющим личность) и попроситься в музей.

Collapse )

Царица осени - хризантема



     Друзья, спешу напомнить, если кто забыл: 24 октября, ровно в полдень, в Крымском Никитском ботаническом саду – открытие ежегодной, знаменитой, любимой и такой ожидаемой всеми выставки «Бал хризантем»! Тот самый случай, когда стоит отложить все дела, приготовиться заранее, взять друзей и обязательно приехать! Только представьте: вас ждут более 200 сортов европейской, азиатской, американской и, конечно, отечественной селекции – всех расцветок, форм и размеров; пятьдесят из них – абсолютно новые, недавно выведенные, в том числе, сотрудниками Ботанического сада; общее количество хризантем, высаженных в саду – 30 000!


         
                      Мечту моей тоскующей любви
                      Твои глаза с моими делят немо...
                      О белая, о нежная, живи!
                      Тебя сорвать мне страшно, хризантема.

                      Но я хочу, чтоб ты была одна,
                      Чтоб тень твоя с другою не сливалась
                      И чтоб одна тобою любовалась
                      В немую ночь холодная луна...

                      (Иннокентий Анненский)


Никитский ботанический сад, Крым, 2014 г.

    Знаете ли вы, что наша старая добрая ромашка, цветущая летом в самых разных местах Крыма, – ближайшая родственница хризантемы? Оказывается, и  та, и другая входят в одно семейство астровых. И действительно, есть виды хризантем, очень похожие на ромашку. Да и самая первая прародительница этого замечательного осеннего цветка не сильно-то от ромашки отличалась – и по размеру, и по форме. Правда, цвет у неё был исключительно желтый.  Хризантема, в переводе с греческого – «золотой цветок». Впрочем, о цвете – чуть позже.



Хризантемы в полях
Уже говорят: забудьте
Жаркие дни гвоздик!
(Басё, 1644–1694)

   Говорят, хризантема, это символ зрелости и возвышенного одиночества, образец стойкости и хрупкости одновременно, пример соединения величия и скромности. Её называют «отшельником, источающим поздний аромат», «гордостью, покрытую инеем», «воплощением торжества осени». Поэты и художники не устают восхвалять её красоту, потрясающее разнообразие и грациозность. Характер у хризантемы – женский: ее лепестки могут выдержать заморозки, но опасть от случайного удара.



    Самые первые сведения о хризантеме были найдены в Китае. Ее изображение находили на гончарных и мраморных изделиях, в орнаментах древних сооружений, на старом фарфоре и даже монетах. По мнению ученых, на территории Китая хризантему разводят уже около трех тысяч лет, причем, издавна цветок использовали не только в эстетических целях, но как пищу и медицинский препарат, а ещё, стебли хризантем вешали на окна и двери, чтоб изгнать злых духов.



     В Китае, Корее и Японии и сейчас выращивают специальные овощные сорта хризантем для приготовления салатов, супов, соусов. Листья хризантем сушат и солят, тушат с овощами и даже едят сырыми. Свежими и вареными бутонами украшают блюда. Популярно в странах восточной Азии и вино из лепестков хризантемы. Оно считается лечебным и употребляется в малых дозах. Говорят, такое вино улучшает зрение и замедляет старение организма. Чай, настоянный на лепестках цветка, тоже традиционен для этих  стран.



     Первое письменное упоминание о хризантеме принадлежит Конфуцию, жившему в 551 - 479 годах до нашей эры, а первая попытка классификации сортов была сделана в 1104 году. Тогда было описано 36 сортов, некоторые из которых сохранились и культивируются до сих пор. На сегодняшний день в Поднебесной выведено около трех тысяч сортов хризантем, названия которых подчеркивают уважение, и даже почтение, с каким здесь относятся к этому древнему цветку: «Пляска золотого ветра», «Темное пламя», «Огонь под покрывалом из золотых нитей», «Когти белого дракона».



     Китайское поверье гласит: если выпить росу с цветка хризантемы –  обязательно помолодеешь. Хризантема – неизменный спутник фестиваля «Середина осени» – китайского семейного праздника с тысячелетней историей, проходящего в дни самой большой и полной Луны в году. В это время хризантема только начинает распускаться, а самое полное цветение приходится на другой праздник – Чунъян, или, как его ещё называют, праздник двух девяток, так как начинается он в 9-ый день 9-го месяца по лунному календарю. В это время принято подниматься на вершину горы и пить ароматное вино или чай, настоянные на лепестках хризантем. Ещё одна важная традиция праздника – любование этими осенними цветами.

     
О цветок благородный! Ты – сердце поэта!
Я пою о тебе – и душа оживает,
А когда я в раздумье о родине нашей –
Хризантемой надежды мои расцветают.
Вей же, вей над Китаем, о ветер осенний!
Я желаю воспеть – нет прекраснее темы! –
Хризантему – красу моей милой отчизны,
И отчизну, прекрасную, как хризантема!

     Великолепное отражение нашла хризантема в искусстве Китая, прежде всего живописи и поэзии. Цветы хризантем на фарфоре, шелке или бумаге всегда яркие, контрастные, по сравнению с фоном –  как вызов холоду, пустоте и унынию. В Восточной Азии не любят рисовать натюрморты, что переводится как «мертвая природа». Хризантемы на картинах будут обязательно или в горшочках, или растущие в саду.


     Особое внимание уделялось строгой прорисовке каждой веточки и разных стадий цветения – от бутона до полностью раскрытого цветка. Сохранились старинные китайские инструкции по ботанике, цель которых – обучение молодых художников правильному изображению цветка. Но как же они поэтичны! Вот лишь несколько строк из трактата 17 века «Слово о живописи из сада с горчичное зерно»:  «Изображая цветы, необходимо знать, как рисуют бутоны – полураспустившиеся, готовые распуститься и совсем еще не раскрытые. В каждой форме – своя тонкость. В бутонах, которые должны вот-вот раскрыться, зеленые листья из оболочки начинают прорываться, а первый лепесток появляется подобно язычку маленькой птички, слизывающей нектар с цветов…»



     Старались и поэты, вдохновленные «царицей осени».  На специально организованных состязаниях выбирали лучшие стихотворения, которые потом передавали из уст в уста, записывали в сборники и размещали на рисунках с хризантемами.

Я прошу тебя, ветер, лети над Китаем,
Пронеси над отчизною думы поэта;
Пусть слова мои станут твоим дуновеньем,
Разбросай их цветами по целому свету.
Вей же, вей над Китаем, о ветер осенний!
Воспеваю я в строках горячих поэмы
Хризантему – красу моей славной отчизны,
И отчизну, прекрасную, как хризантема!
 
     Более 12 веков назад, китайский поэт  Юань Чжэнь писал: «Хризантемы, расцветающие осенью, не боятся непогоды и злых ветров. Удивительный пример силы и упорства». С тех далеких времен сохранилось предание: "давным-давно жил под небесами жестокий и властный император, который хотел стать бессмертным. Любые богатства готов был он отдать за волшебный эликсир, и вот, однажды, услышал повелитель, что на далеких островах к востоку от Китая, растут цветы, снадобье из которых подарит ему вечную жизнь. Вот только сила чудодейственная в тех цветах сохранится лишь тогда, когда сорвет их тот, кто чист и светел душой и сердцем. Отправил тогда император за чудесным растением триста юношей и девушек, в надежде, что среди них окажутся такие. И нашли они эти цветы, и сорвали их, и отправились, было, домой, но… в последний момент передумали, зная характер властелина, и решили остаться на этих чудесных островах и жить в счастье и радости. Так и была основана новая страна – Япония". Однако, это всего лишь красивая легенда. В Китае считают свою страну родиной хризантем, японцы говорят, что хризантема появилась именно у них.


Тойохара Тиканобу. Шесть девушек в саду хризантем. 19 в.

     Как бы там ни было, но с начала девятого века в Японии, так же, как и в Китае, отмечают праздник девятого дня  девятого лунного месяца, только в данном случае торжество в первую очередь связано именно с хризантемой. Именно этому цветку, обладающему, по мнению японцев, магической силой, дарующему радость, счастье, здоровье и долголетие,  воздают почести и поются хвалебные песни. Кроме того, девятка в Японии – счастливое число, а две девятки – необыкновенная удача.

Белая хризантема –
Вот ножницы перед ней
Замерли на мгновенье…
(Бусон, 1716–1783)



     Знаете, как звучит слово «хризантема» по-японски? «Кику». А каково второе значение иероглифа «Кику»? «Солнце»! Теперь понимаете, какая тут взаимосвязь? Именно главное светило олицетворяет хризантема в стране восходящего солнца. Вы ведь не забыли, что самые первые хризантемы были желтенькими? Так что, называется этот осенний праздник вполне конкретно – «Кику-но сэкку» – Праздник хризантем. Особенно пышно проходило это торжество 1000 лет назад, в эпоху Хэйан. В этот день к императорскому дворцу приглашали множество гостей, среди которых были знатные и известные в стране жители, музыканты, поэты, актеры, живописцы. Очень популярными были катания на «хризантемовых лодках» и состязания на лучшее стихотворение о чудесном цветке. А ещё склеивали листы рисовой бумаги в длинные полосы, писали на них стихотворения, посвященные хризантемам, и развешивали их на деревьях.


Выставка хризантем, Япония, 19 в.

     Конечно, есть в Японии и свои легенды о хризантемах. Вот одна из них: «Умер у бедной женщины сын. Каждый день она приносила на его могилу живые цветы, собранные в поле. Но вот пришла осень,  настали холода – в поле не осталось больше цветов. Вспомнила женщина, что есть у неё искусственный букет, завещанный ей матерью. Принесла она его, положила на могилу и горько заплакала. Упали слезы на искусственные цветы и превратились они в хризантемы».


Япония, 19 в.

     В наши дни праздник хризантемы в Японии проходит тоже интересно и весело. Каждый город и поселок в это время обязательно украшен цветами, фонариками, фигурами людей, животных, сделанных исключительно из живых хризантем. Для этого создают бамбуковые и проволочные каркасы, которые покрывают сплошным ковром цветов, выкладывая их, как мозаику, по цвету и размеру. Причем, чтобы цветы не вяли, их выкапывают вместе с корнями,  заворачивая их во влажный мох. Иногда из хризантем создают масштабные композиции  – пейзажи, сцены из жизни и японского эпоса. Популярны и соревнования на самый большой выращенный бутон. Для этого с куста заранее срезают все соцветия, кроме одного. Иногда такие распустившиеся бутоны достигают в диаметре 30 см! Каждый год в эту пору сюда приезжают тысячи туристов, чтоб полюбоваться мастерством, буйством фантазии авторов и богатством красок.


  Сад хризантем, Япония, 1890 г.
                    
Одинокий мой шалаш!
День померк — и вдруг вино прислали
С лепестками хризантем.
(Басё, 1644–1694)

     Если вы окажетесь в Японии в «День хризантем» и вам поднесут пиалу сакэ с длинными лепестками – знайте, что это пожелание крепкого здоровья и долгих лет жизни. А если вас пригласят в гости, вы наверняка обнаружите в доме искусно сделанную экибану из хризантем. В символике букета этот цветок означает радость. Кстати, красивых девушек в Японии называют о-кику-сан, буквально сравнивая их с хризантемами, а чтобы подольше быть молодыми и красивыми, японские девушки собирают рано утром росу с хризантем и умывают лицо.


Составление икебаны, Япония, 19 в.

     Хризантема в Японии, это не просто главный цветок страны, это символ императорской власти. Изображение считается священным, долгое время его запрещено было использовать  простолюдинам под страхом смертной казни. Впервые «кику но гомон» – императорская печать в виде желтой 16-тилепестковой хризантемы – появилась в конце 12 века при императоре Го-Тоба. Впоследствии символ стал эмблемой японских императоров и членов императорской семьи. Ничуть не изменившись за столетия, дошел он и до наших дней. Сейчас этот символ можно увидеть в помещениях парламента, на атрибутах политиков и на заграничном паспорте каждого гражданина Японии. Вот как бывает – официального герба у страны нет, а неофициальный используется уже более 800 лет.


     Высший орден Хризантемы – «киккасё» – самый старший из японских орденов. Он был учреждён императором Мэйдзи в 1876 году. Орден бывает двух видов: с цепью и большой лентой.
     Цепь ордена подданным Японии вручается только посмертно. Исключение сделано для глав иностранных государств, которым цепь ордена вручают в знак особой почести.
     Большая лента — высшая степень отличия, которая может быть вручена японскому подданному в течение его жизни. Кроме членов императорской фамилии и глав иностранных государств, большая лента была вручена всего трём живущим японским подданным и одиннадцати посмертно.
     В свое время орден Хризантемы был вручен трем великим князьям династии Романовых и президенту Казахстана Нурсултану Назарбаеву в 2008 году.

Любитель цветов!
Ты стал неприметно
Рабом хризантем.
(Бусон, 1716–1783)

     Один из главных способов поклонения хризантеме в Японии – знаменитые, известные на весь мир хайку – национальная японская форма лирической поэзии, известная с 14 века. Хайку – особое искусство, имеющее свои строгие правила и традиции. Поэт, пишущий хайку называется хайдзин. Самый знаменитый в Японии, и, пожалуй, во всем мире, представитель этого жанра – Мацуо Басё, родившийся в 1644 году в семье самурая. Басё оставил после себя множество замечательных хайку, многие из которых посвящены царице осени – хризантеме:





          Снова встают от земли,
          Тускнея во мгле, хризантемы,
          Прибитые сильным дождем.



           Домик в уединенье.
           Луна... Хризантемы... Впридачу к ним
           Клочок небольшого поля.



            И осенью хочется жить
            Этой бабочке: пьет торопливо
            С хризантемы росу.



            Аромат хризантем...
            В капищах древней Нары
            Темные статуи Будд.



             Есть особая прелесть
             В этих, бурей измятых,
             Сломанных хризантемах.



             Нет! Не увидишь здесь
             Ни единой пылинки
             На белизне хризантем.
             






                (Басё, 1644–1694)
           
    В Европе хризантема впервые появилась в Англии, во второй половине 17 века. Однако и тут возникают споры. Французы считают, что хризантема первоначально была завезена именно к ним, в Марсель, в конце 18 века. Самые первые привезенные цветы были похожи на обычные ромашки и не произвели никакого эффекта на окружающих. Лишь в начале 19 века французский садовник Берне получил новые сорта, которые уже стоили того, чтобы обратить на них внимание. Хризантема постепенно становилась популярна, особенно в Туманном Альбионе с его климатом, который этот стойкий цветок прекрасно переносил. Вскоре хризантему можно было увидеть почти в каждом  английском саду.


Выставка хризантем, 5 ноября 1925 г. США

     В Россию хризантема попала позже – в 19 веке, но зато это были уже разнообразные сорта, что сразу дало стимул продолжать эксперименты по выведению новых форм и расцветок. Первая заметка о хризантемах в России была опубликована в журнале «Садоводство» в 1844 году. Через 14 лет уже писали об опытах в селекции и размножении. В 1910-12 годах в стране насчитывалось уже около 140 сортов хризантем. В Советское время основную работу по изучению и размножению этих цветов вел Главный Ботанический сад АН СССР, но не отставал от него и наш Крымский Государственный Никитский ботанический сад. Только в этом году ученые сада представят 10 новых гибридных форм собственной селекции. Интригуют уже названия: «Египтянка», «Крымская ромашка», «Лепестковый дождь», «Розовые сумерки»…



Видели всё на свете
Мои глаза и вернулись
К вам, белые хризантемы.
(Иссё, 1652-1688)


 
     «Отцвели уж давно хризантемы в саду…» – тут даже мелодия не нужна, чтобы сразу узнать знаменитый романс, не правда ли? А знаете ли вы, что автор произведения – поэт и композитор Николай Харито – уроженец Ялты? Конечно, романс «Хризантемы» не единственный в творчестве автора, но именно он, написанный в 1910 году, увековечил имя создателя.

В том саду, где мы с вами встретились
Ваш любимый куст хризантем расцвел,
И в моей груди расцвело тогда
Чувство яркое нежной любви…


Никитский ботанический сад, Крым, 2014 г.

     Крым – не Япония, но отмечать праздники и сохранять свои традиции мы тоже умеем. Бал хризантем – лучшее тому подтверждение! В этом году он пройдет уже в 62-ой раз и с каждым годом всё больше цветов, всё интереснее программа, всё многочисленнее армия поклонников! Шутка ли, моя родня из Геленджика ещё с августа звонит мне каждую неделю с одним только вопросом: «Не опоздаем ли? Всё ли увидим?»



     В этом году, друзья, обещают, что будет много нового и в концертной программе, и в части самой выставки хризантем. А ещё конкурс красоты среди цветов, где будет выбрана королева бала, вальсирующие пары и зажигательный фламенко, фирменные открытки для друзей с возможностью тут же их отправить, авторские песни и хокку, возможность поработать плечом к плечу с учеными и почувствовать себя селекционером и ещё много-много сюрпризов! Так что, ехать надо. Обязательно! Открытие Бала хризантем 24 октября, в субботу, в 12.00, но выставка будет работать до 13 ноября.

     Я уже собираюсь. А вы?

Музыка Великой Династии



   17 июля в Большом белом дворце Ливадии, в зале мультимедийной экспозиции, посвященной 400-летию правлению дома Романовых, открыта выставка «Ипатьевская ночь» в память о годовщине расстрела семьи последнего Российского императора Николая II.
   Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем совместно с Ливадийским дворцово-парковым заповедником. Идею поддержали министерства культуры двух регионов – Свердловской области и Республики Крым. Для этого из Свердловского музея была привезена скульптурная композиция Зураба Церетели, символизирующая последние минуты царской семьи в ночь с 16 на 17 июля 1918 года. На ней император Николай II, императрица Александра Федоровна, великие княжны и цесаревич Алексей изображены с закрытыми глазами в ожидании приговора.



«Мы решили открыть выставочный проект "Ипатьевская ночь" именно в последней резиденции Николая II и его семьи – в Ливадийском дворце. Ведь это место символизирует самые радостные и печальные моменты его жизни», – сказал куратор проекта, заместитель генерального директора Свердловского областного краеведческого музея Владимир Быкодоров. Здесь же экскурсанты знакомятся с мультимедийным проектом дома Ипатьевых и подробно узнают о последних днях семьи Романовых. Выставка вызывала небывалый интерес у крымчан и гостей полуострова. Чтобы попасть на неё и увидеть своими глазами знаменитую композицию, приходится даже немного постоять в очереди. Однако, оно того стоит. Эта одна из худших страниц в истории нашей страны, но её нужно знать и помнить.

  



   В этот же день в Ливадийском дворце произошло ещё одно знаменательное событие – в большом зале парадной столовой, в программе «Музыка Великой Династии» впервые прозвучали неизвестные ранее произведения, написанные членами семьи Романовых: императором Александром II, Великой княгиней Александрой Иосифовной и Великим князем Константином Константиновичем. Музыка совсем недавно была восстановлена совместными усилиями российских и европейских архивариусов и музыкантов.
   Этот необычный концерт прозвучал в исполнении камерного оркестра Уральского музыкального колледжа – одной из восьми специализированных школ России для музыкально одаренных детей. Уральский колледж существует более 70-ти лет и всегда славился высочайшим уровнем подготовки своих выпускников.



   Не удивительно, что и выступление творческого коллектива в Ливадийском дворце оставило самые лучшие впечатления. Мало того, что юные музыканты порадовали публику уникальным репертуаром, так ещё и качество исполнения превзошло все ожидания. Интересно было наблюдать за молодыми дарованиями, шутка ли, ещё вчера они были в далеком Свердловске, а сегодня оказались в Крыму, на берегу Черного моря, да ещё и в императорском дворце! Было заметно, как волнуются ребята перед концертом, сбившись в стайку в углу Итальянского дворика. Подошел к одной хрупкой, но очень серьезной барышне с огромной «трубой» в руках:
– Что это?
– Фагот.
– Тяжелый? Можно подержать?
Девушка привычным движением сняла мундштук и протянула мне инструмент.
– Ого, тебе не тяжело?
– Да нет, я уже привыкла.
– Да он, похоже,  выше тебя!
­– Нет, я немножко выше…

 

   В процессе концерта, когда юные музыканты увидели, как завороженно слушает их зал, какими аплодисментами срывается после каждого исполнения, конечно успокоились и даже заулыбались.
   Одной из участниц – Евгении Шмидт, кстати, концертмейстеру группы, как раз в этот день – 17 июля исполнилось 19 лет. Конечно, после концерта все её поздравляли, а я не удержался от вопросов:
– Первый раз в Крыму?
– Нет, уже третий.
– А во дворце?
– В этом – второй.
– А концерт?
– Концерт, конечно, впервые во дворце, поэтому очень волновалась. Ведь это не обычная сцена, или даже концертный зал, эти стены помнят голоса великих монархов, их детей, возможно, точно также, как сегодня, они слушали здесь музыку, проводили вечера… Их всех давно уже нет, но в масштабе времени всё это было словно вчера. Поэтому, мероприятие наше и торжественное, и немного грустное.  А ещё, очень волнительное для всех нас, но мне кажется, всё прошло хорошо.
– Всё прошло отлично! Спасибо за удовольствие и с днем рождения!
– Спасибо!



   А что же сама музыка, что говорят о ней специалисты? «Произведения написаны по всем законам жанра, у композиторов были хорошие теоретические знания построения музыкальных произведений, гармонии. Сочинения интересны и с художественной, и исторической стороны. Исполняя их на репетициях, мы убедились в том, что у авторов были композиторские таланты», – сказал дирижер оркестра, заслуженный артист России Вольф Усминский.
   В самом деле, произведения звучали очень гармонично, были приятны слуху. Если бы не знал, чьи они, подумал, что написаны знаменитыми композиторами.  Кроме произведений Романовых была исполнена также нестареющая, вечная музыка Чайковского.



«Крым всегда был тесно связан с жизнью семьи Романовых. На полуострове представители династии проводили лучшее время своей жизни. А Свердловская область стала местом, где царская семья пребывала в свои последние дни. Именно поэтому появилась идея реализовать такой совместный проект, – говорит заместитель председателя Законодательного Собрания Свердловской области, сопредседатель Попечительского совета Уральского музыкального колледжа Елена Чечунова. – Уникальный концерт высокой музыки в стенах Ливадийского дворца в исполнении оркестра Уральского музыкального колледжа позволил нам соприкоснуться с духовным богатством, наследием императорской семьи, отставил в душе каждого из нас яркие впечатления и эмоции».



   В пользу молодых исполнителей говорит и тот факт, что программу «Музыка Великой Династии» поддержал народный артист СССР, художественный руководитель и дирижер камерного ансамбля «Солисты Москвы», и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет. «Я везде с гордостью хвалю Уральский музыкальный колледж, – отмечает мастер, – Здесь очень высокий уровень музыкантов по всем инструментам».

И наконец, о технической стороне мероприятия, а это, поверьте, тоже очень интересно!  Программа «Музыка Великой династии» была реализована при поддержке первой российской телекоммуникационной компании в Крыму – ООО «Миранда-медиа». Благодаря on-line трансляции концерт могли увидеть и услышать миллионы россиян.
«Мы с удовольствием поддерживаем проекты, связанные с развитием культуры населения, – говорит менеджер по связям с общественностью компании Виктория Мурава. – Проект, реализуемый Уральским музыкальным колледжем, направлен именно на это, а потому мы предоставили музыкальной школе канал доступа Интернет для прямой трансляции этого уникального события. Крым, как новый субъект РФ, нуждается в единении с Большой Россией. Мы благодарим Ливадийский дворцово-парковый музей-заповедник и Свердловскую область за возможность виртуального и культурного объединения солнечного полуострова с Россией».
Всего оn-line трансляцию проекта «Музыка Великой Династии» смотрели 5000 человек из 5 стран мира – России, Германии, США, Израиля и Новой Зеландии.
«Он-лайн трансляция проектов – наше любимое дело, – добавляет руководитель отдела музыкально-информационных технологий и творческих проектов Алексей Бояршинов. – Сопричастность событиям вне зависимости от места проведения, реальный пульс времени, понимание, что концерт звучит именно в этот момент и у тебя есть возможность присутствовать в виртуальном зале – удивительная реальность 21 века».



Остается только порадоваться таким новым возможностям Крыма и, конечно тому, что посчастливилось побывать тут в эти дни – приобщиться к нашей истории и традициям, в который уже раз с удовольствием побродить по залам Большого белого дворца и зелёным лужайкам дворцовой террасы, посидеть в Итальянском дворике – том самом, где фотографировались лидеры трех держав во время Крымской конференции 1945 года, насладиться великолепными видами на море и Ялту.

А вы – давно были в Ливадии?





                                         Историческая справка:




Император Александр II – Всероссийский Император из династии Романовых. Старший сын императорской четы Николая I и Александры Фёдоровны.





Великий князь Константин Константинович – сын великого князя Константина Николаевича и великой княгини Александры Иосифовны, двоюродный дядя последнего российского императора Николая II.
Поэт, переводчик и драматург, поэтический псевдоним К. Р. (Константин Романов). С юношеских лет он увлекался поэзией, театром, музыкой.
Первоклассным талантом поэт К. Р. не обладал, но занял своё место в истории русской литературы. Многие его стихотворения отличались мелодичностью и были положены на музыку (самое известное — романс «Растворил я окно…» с музыкой П. И. Чайковского).





Великая княгиня Александра Иосифовна – супруга Великого князя Константина Николаевича, любимая невестка императора Николая I.
Александра Иосифовна любила музицировать, сочиняя марши, и вообще очень любила музыку. Иоганн Штраус посвятил ей вальс «Великой княгине Александре» и кадриль «Терраса Стрельны» — так он был вдохновлен встречей с великой княгиней.

Огонь фламенко в костре цветущих канн.

            

    В конце июля посчастливилось побывать сразу на двух мероприятиях: 51-ой выставке цветущих канн и втором представлении единственного крымского театра фламенко в Ялте "La Cuerda". Успел на оба! Благо, амфитеатр летней эстрады и коллекция канн расположены рядом.
    Выставка канн – это 43 сорта и всего 5 500 высаженных вручную цветов, разнообразие форм, размеров и цвета, целое поле маленьких костерчиков и постоянно позирующие на фоне всей этой красоты девушки! Само-собой, тоже красавицы!
    Фламенко – это зажигательная музыка, огненный танец, перезвон гитары и ритмичный стук каблучков! А ещё взлетающие платья, пластика рук, проходки и позы, пальмасы и питос. И глаза, глаза ­– жгучие и страстные!
    И всё это – в Никитском ботаническом саду, в окружении гор, пышной зелени и пьянящих ароматов! Получил огромное удовольствие и теперь делюсь с вами!
    Итак, обо всем по-порядку:

                                             
Канна

Канна – единственный род растений семейства Канновые. Насчитывает около 50 видов. Родом из распространённых в основном в Центральной и Южной Америки.



Канны с древних времён культивировались индейцами тропической Америки из-за крахмалистых корневищ, употребляемых в пищу в печёном виде. Стебли и листья растений идут на корм скоту. В Европу канны были завезены португальскими моряками в 16 веке. В переводе с греческого «канна» значит «тростник». С латинского – «трубка».



Как гласит старая легенда, канна проросла из сгоревшего свертка папируса с договором о мире, брошенным в костер одним из вождей воюющих племен.
В Россию этот цветок был завезен ещё при Петре I. Сегодня в Никитском ботаническом саду не только богатая коллекция известных сортов, но и собственные сорта, выращенные здесь за долгие годы.




Из твёрдых семян канны делают бусы, чётки, ожерелья. А отваренные клубни канн, которые, оказывается, пригодны в пищу, подают на её же – канны – больших широких листьях.
   А ещё канны – хорошие синоптики. За 6-9 часов до дождя на их листьях появляются капельки влаги.
   Канну культивируют в Индии, Китае, Индонезии, Австралии. И, конечно, в Крыму, а точнее – в Ялте! Вспомните открытки Советских времен – на каждой второй можно было увидеть высокие цветы на клумбах с большими ярко-красными соцветиями. Это и есть канны.




В 2014 году в ходе проекта Никитского ботанического сада «Цветущий Крым», каждому населенному пункту полуострова был выбран цветок-символ. Ялте справедливо достались канны. Соответствующее соглашение было подписано представителями НБС и администрации города. Ну, а в день открытия ежегодной выставки этих замечательных цветов как нельзя к месту прочитала ведущая программы Светлана Плугатарь стихи адыгейского поэта Киримизе Жанэ:

Цветы, как люди, на добро щедры
И, людям нежность отдавая,
Они цветут, сердца обогревая,
Как маленькие, тёплые костры.


 


                                            Фламенко

Фламенко – общее обозначение южно-испанской (андалузской) народной музыки — песни и танца. Происхождение слова «фламенко» до сих пор вызывает споры. Одни считают, что название произошло от староиспанского “Flamma”, что значит «пламя». Другие связывают происхождение с связана с птицами фламинго, так как их оперение похоже на платья танцующих женщин. По третьей версии, первые цыгане, поселившиеся в Андалузии, называли себя «фламенкос». Выделяются два стилистически и музыкально отличных друг от друга класса фламенко: «пуро» – традиционное, уличное фламенко, то, которое танцуют известные испанские бабушки байлаоры и «фьюжен» – более современное фламенко, сформировавшееся под влиянием джаза, рока, поп-культуры, а также южноамериканских сальсы и румбы.

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.




Театр фламенко в Ялте "La Cuerda" – один из самых молодых в России, ему всего четыре года. Однако коллектив не стоит на месте и уже уверенно и достойно занимает свою нишу в культуре полуострова. Группа дважды становились лауреатом международных конкурсов. Побеседуем с её руководителем Еленой Герих:

   «Моя мечта, это свое здание театра фламенко в Ялте, – говорит Елена. – На сегодняшний день нам, к сожалению, негде даже репетировать. Музыканты живут в Севастополе, танцоры – в Симферополе, я – в Ялте. Так что, всё, что вы сегодня видели, это экспромт, подготовленный за полчаса. В России танцуют фламенко уже 20 лет. Недавно был создан портал «flamenco.ru», там можно прочитать мнение испанцев о том, как это получается у россиян. Все, кому это нравится, милости просим: заходите, читайте – узнаете много интересного».

   Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган.
В конце XX века фламенко начинает впитывать в себя кубинские мелодии, джазовые мотивы и элементы классического балета.




Важный элемент образа танцовщицы — традиционное платье «фалда», обычно до пола, часто из разноцветного материала, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.
   А ещё на танцовщице можно увидеть «бата де кола», что значит «юбка-хвост». Это потрясающий по красоте и сложности атрибут женского фламенко. На такую юбку уходит до 50 метров ткани, поэтому она очень тяжелая и дорогая.

   Традиционная одежда байлаора — тёмные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая «чалеко», иногда надевается поверх рубашки.




Испанская шаль с очень длинными кистями – мантон, один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчёркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, создавая образ большой, красивой, мятущейся птицы.

   «Мой мантон сделан руками севильских мастериц, – рассказывает Елена. – Он полностью из натурального шелка. Вес его 2,3 кг. Вышивка тоже исключительно ручная.
Оказывается, машинная вышивка намного тяжелее ручной, поэтому не подходит для танца. Однако, даже вручную вышитый мантон может достигать веса 4 кг, так что иногда после выступления болит шея
».




Удивительно, но в самой Испании такой платок называют Манильским. В 19 веке в Испанию из Америки приходили партии табака, завернутого для защиты от сырости, в шелковую ткань. В Америку этот шелк попадал из Филиппинской Манилы, точно так же, с товаром. А в Манилу, в свою очередь, ткань отправляли из Китая – родины шелка. Не понятно только, почему из такой цепочки городов для названия выбран именно промежуточный.
   Как бы там ни было, работницы сигарной фабрики быстро оценили красоту и практичность шелковой упаковки и даже внесли в неё свой колорит, расшивая ткань узорами. Так и появился прообраз испанской шали, которая в дальнейшем, претерпевая многочисленные дополнения и изменения, явилась нам такой, какой мы видим её сейчас. Самым популярным рисунком платка стали розы всех размеров и оттенков, и длинная бахрома, плетеная в технике макраме.


Импровизационный характер фламенко, сложный ритм и специфическая техника исполнения нередко препятствуют точной нотной записи мелодий. Поэтому искусство как гитариста, так и танцора, и певца обычно передаётся от мастера к ученику. «Точно, – подтвердила Елена Герих, – однажды я попросила очень известных музыкантов записать основные аккорды одного очень понравившегося мне исполнения, но они, прослушав музыку, отказались, объяснив, что это полная импровизация».

    Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищёлкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас).




Вот такой он, танец фламенко – сложный, страстный и загадочный, со своей историей и секретами. Кто не смог побывать на этом чудесном представлении, не отчаивайтесь. Для вас есть отличная новость – 21 августа, впервые на летней эстраде Никитского ботанического сада, пройдет Международный испанский фестиваль танца Эль Рохо (alRojo). Ожидаются коллективы из России, Украины, Белоруссии и, конечно, из Испании.
   «В этом году на фестиваль приедет знаменитая байлаора Наталья Мериньо, – добавляет Елена. – Увидеть её танец – необыкновенная удача! Она потрясающий мастер – очень женственна, красива и грациозна! У неё уже запланирован концерт в театре им. Чехова. Надеюсь, выступит она и здесь, на площадке Никитского Ботанического, хотя главная роль ей отведена в качестве председателя жюри фестиваля».

   Очень важно также, что на фестиваль приедут не только танцоры, но и гитаристы. Крым испытывает большую потребность в музыкантах, играющих музыку фламенко.

   А самое главное, что такие замечательные события прекрасно дополняют красоту и уникальность Крыма, объединяют простых людей и мастеров своего дела, сближают народы и государства, способствуют воспитанию чувства прекрасного и доброго, дарят ощущения радости и счастья!

   Вы не забыли – красота спасет мир!







 

Joe Lynn Turner - "Радуга" на "Улице грёз"

                               


Бывает так в жизни, что мечты юности исполняются только спустя десятки лет… Казалось бы, давно уже забыл… и тут – а вот оно! Лови удачу!
О чем это я, друзья? Да о том, что посчастливилось мне как-то повстречаться со звездой хард-рока, музыкантом и солистом легендарной группы «Rainbow» Джо Линн Тёрнером!

   Помню, в далеком 1985-ом, когда я уже учился на 3-ем курсе университета, захожу как-то к своему однокурснику Стёпе, а он сидит на кровати в наушниках и ритмично так головой дергает.

– Что слушаешь? – спрашиваю я его.
– А? – громко отвечает Стёпа, снимая наушники.
– Я говорю, что слушаешь?
– Это группа «Рэйнбоу» – «Радуга».
– Рэйнбоу? Эт чё такое?
– Ни разу не слушал?
– Неа…
– Понятно. Сейчас, подожди минутку.

   Степан встал с кровати, перемотал в начало бобину на стоящем рядом «Маяке», и властным жестом показал на то место, где только что сидел сам: «Садись!» Я молча сел, а он также молча одел на меня наушники и громко сказал: «Слушай, пока не надоест, а надоест – выключишь
И, повернув на магнитофоне ручку «пуск», ушел.

      

   Вот так, впервые, я услышал альбом «Bent out of shape» группы «Rainbow». Да и вообще, познакомился с тяжелым роком, так как до тех пор ничего подобного не слышал. Так что, досидел я в наушниках до конца пленки и с тех пор «Rainbow» стала моей самой любимой группой, исполняющей хард-рок. До сих пор стоят на полочке все их альбомы. Сначала это были бобины, потом кассеты, а теперь компакт-диски. Периодически слушаю и, как ни странно, не надоело за 30 лет.

   И вот теперь, представьте, появилась возможность увидеть музыканта лицом к лицу, пообщаться с ним, пожать руку и даже сфотографироваться на память! Конечно, это была не просто встреча, а пресс-конференция – спасибо агентству «Россия сегодня» – но обстановка была настолько дружественная и непринужденная, что не было никакого официоза, была именно дружеская беседа поклонников со своим кумиром, по крайней мере, для старшей части аудитории.

       

   Джо Линн оказался среднего роста, довольно скромным и интеллигентным, очень эмоциональным, с хорошим чувством юмора. Все свои слова он сопровождал жестикуляцией, практически не опуская рук. Подробно отвечал на все вопросы, хотя понятно, что многие из них задают ему уже более 30 лет.
   Лишь один вопрос ему не очень понравился, когда кто-то попросил его спеть. Но и тут он проявил образец деликатности, ответив с улыбкой: «Знаете, когда порой на вечеринке, в хорошей компании, кто-нибудь просит меня что-то исполнить, я спрашиваю – а ты кем работаешь? Бухгалтером? Отлично! Не мог бы ты сейчас проверить мои счета?»

   Один из первых вопросов был о политике США – страны, где родился и живет Джо Линн – по отношению к России и Крыму и о том, не боится ли он осуждения государством и друзьями своей поездки в Крым. «А что они могут мне сделать? – спрашивает музыкант. – В тюрьму посадят? Пусть говорят, что хотят, я их не боюсь. Я играю и пою для людей, а не для политиков. Политика не имеет власти над душой человека. Вся история России – история невероятной силы и духа. Я верю, что Бог – это правда, и сегодня Бог живет в России.
   Я говорю это с уверенностью, потому что я информирован о том, что происходит во всем мире, я слежу за этим каждый день, и я вижу, какая лживая пропаганда сегодня идет против России. Но правда живет в сердцах людей. Я вижу эту правду в Крыму, и я безумно рад находиться сегодня здесь и поделиться этой правдой, почувствовать сердца людей, моих поклонников. Никакие политические санкции никогда не смогут помешать этому».

                                       

– А что вы думаете о Крымском референдуме?
– Я знаю, как прошел Референдум, вы можете гордиться собой, своей силой и местом в истории, уже несколько лет я ношу кольцо с гербом Российской Федерации. Почему? (это слово Джо произнес по-русски) Потому что я знаю, что правда живет в России. Я вижу, что Россия возрождается и становится той, какой она всегда была и должна быть. Добро всегда побеждает зло.

– Не отговаривали ли вас коллеги перед поездками в Россию и Крым?
– О, да, многие писали мне «Астарошно! Апасна!» (произносит по-русски).
Но я вижу, как спокойно у вас на улицах, как резвятся и улыбаются дети. Я путешествую по миру и сам вижу, где и как живут люди и сам могу делать выводы и рассказать об этом другим. Но если даже из-за моих поездок в Крым я и потеряю кого-то из коллег – невелика потеря, значит не такими уж друзьями они мне были.

– Мистер Тёрнер, встречаетесь ли Вы с Ричи Блэкмором за кружечкой пива?
– Ха-ха, наконец-то вопрос не о политике! Да бывало очень много раз, мы по-прежнему в хороших отношениях с ним, но, к сожалению, в последнее время видимся не часто, по недостатку времени.

– Что вы слушали до того, как стали играть и петь на сцене?
– Знаете, у меня был маленький приемник и когда папа отправлял меня спать, я прятал его под подушкой, а потом, когда гасили свет и закрывали дверь, я доставал его, включал потихонечку и слушал, слушал… пока не садились батарейки. Очень любил рок-н-ролл, особенно Элвиса Пресли! Это было чистое и доброе время. Музыка и люди были сильными, искренними, настоящими. Современный технологический мир меня не очень вдохновляет.

                       
                                         

– Мистер Тернер, что вы скажете о крымчанах, как вас принимают?
– Сюда я приехал с российской группой «T.O.P. Gun» из Санкт-Петербурга, я выступаю с ними уже 5-6 лет, они великолепные ребята и музыканты. В этот раз мы даем три концерта: в Севастополе, Феодосии и Ялте. Я безумно люблю крымскую публику, я уже был здесь несколько месяцев назад, с удовольствием приехал ещё раз и уже уверен, что могу ожидать аншлага на моих выступлениях и полон вдохновением перед концертами.
   Мне очень нравится, как принимают в России. У меня здесь столько поклонников! Это очень приятно. Я благодарен, переполнен эмоциями и мне даже как-то неловко от такого количества добрых и теплых слов.

– Мистер Тёрнер, Вы поставите мне автограф на моей старой компакт-кассете с концертом «Рэйнбоу»?
– Канещна!  – вновь отвечает тот по-русски и улыбается.

– Вы знаете много русских слов…
– Я очиень лублу Руссию! – опять на русском.
– А Крым? – спрашивает кто-то.
– О, да-да! Я очиень лублу Крим!

– Ходят слухи о возрождении группы «Rainbow», если бы вам это предложили, что бы Вы ответили?
– Единственное условие, на которое я бы согласился, это полная аутентичность этого проекта, с экс-музыкантами группы. Недавно в прессе Ричи (Richard Hugh "Ritchie" Blackmore – один из величайших гитаристов в мире, основатель групп «Deep Purple» и «Rainbow») сделал такое объявление. Если это не то, о чем я сейчас сказал, я бы не хотел участвовать, т. к. очень уважаю то, что было в прошлом и не готов работать только ради денег. Посмотрим, что будет дальше. Я надеюсь, что Ричи смотрит на это также, как и я. Я надеюсь.

                                           

– Вы прекрасно выглядите в свои 64 года, как вам это удается, в чем секрет?
– В каждом мужчине должны быть сила, бодрость и любовь в сердце! А ёще, как говорится, за каждым великим мужчиной стоит еще более великая женщина, которая делает его таким. Если с тобой рядом есть тот, кто тебя очень любит, кого любишь ты – это обязательно делает тебя лучше. Я счастлив, любим и люблю. Спасибо моей замечательной русской жене.

– Стоп-стоп, позвольте уточнить – вы женаты на русской, или это была шутка?
– Шютка? Нет, не шютка! – опять по-русски ответил Тёрнер.
– Так вы действительно женаты на русской? Кто, кто ваша жена?!
– Да, вот она, – с улыбкой показал Джо Линн на милую девушку-переводчика, пришедшую с ним и всё это время скромно сидевшую рядом с журналистами и переводившую все слова артиста.
– This is your wife? Really?
– Yyyesss!!!

   Раздались дружные аплодисменты и внимание публики моментально переключилось на Майю Козыреву – именно так зовут русскую жену музыканта, ах, пардон, она уже давно не Козырева, а Maya Turner!

                                          

– Расскажите же поскорей, как вы встретились?
– Это очень необычная история. Когда я уже пел в Рэйнбоу, мне однажды приснилось лицо девушки, которое повторялось потом много раз по ночам. Это было самое красивое лицо, какое я видел, это был идеал, мечта!
   Именно так и родилась знаменитая песня «Street of dreams». Однажды, увидев это лицо в очередной раз, я проснулся и стал писать. Текст приходил ко мне сам, как будто кто-то подсказывал мне. Эта песня в дальнейшем стала хитом и вошла в альбом «Bent out of Shape» – «Вышедший из себя», релиз которого состоялся 24 августа 1983 г.

     Это было словно давнее воспоминание:
     Ты стояла там.
     Было так хорошо, будто мы всегда были вместе.
     Я понял, что ты меня покинешь,
     Но всё повторилось снова и снова.

     Со мной что-то происходит,
     И я не понимаю свои чувства.
     Может, эта фантазия и есть реальность?
     Теперь я знаю, что вижу свои желания,
     Но это всё покрыто тайной.

     Скажи мне, ты всегда здесь была,
     На Улице Грёз?
     Встретимся ли мы снова, друг мой?
     И знаешь ли ты, зачем я здесь,
     На Улице Грёз?
     Никогда не знаешь, кого можно встретить
     На Улице Грёз, не так ли?

   25 лет спустя, на концерте в Москве я увидел это лицо вновь – в толпе! Это была она – Майя, моя будущая жена. Помню, я тогда давал интервью, но когда увидел её, забыл про всё, взял её за руку, увел за собой и стал спрашивать – кто ты, откуда появилась? Я был очень растерян и долго не мог прийти в себя, но я понял в тот момент, что нашел вторую половину моей души, моего Ангела. Она очень помогла мне в жизни, когда было трудно, она, можно сказать, поставила меня на ноги. Вместе с ней я почувствовал магию и волшебство этой жизни. Хочу пожелать каждому человеку, чтобы он испытал это замечательное чувство.

– Майа, вы можете подтвердить, всё так и было?
– На самом деле было даже больше, Джо многое не рассказал. Это действительно был дар, посланный нам свыше.

   Майа скромно умолчала, что в 12 лет она впервые увидела запись концерта группы «Rainbow» и, указав на солиста, а это был именно Джо Линн Тернер, сказала своей маме: «Когда-нибудь я выйду замуж за этого человека». Мама ответила, что она сумасшедшая. Но Майя не оставила свою мечту повторив эти слова в 16, а потом в 18, и в 20 лет. Говорят, если чего-то очень сильно захотеть, оно обязательно сбудется: когда девушке исполнилось 22, они встретились.

«Раньше женщины всегда первыми предлагали мне вступить в брак, но ей первым предложение сделал я», – признается Джо Линн.

   После встречи с Майей, окрыленный любовью, открывшей Тернеру «второе дыхание», он написал много новых песен. Сегодня на официальном сайте музыканта Майя Козырева значится как его личный менеджер.

            

– Мистер Тернер, чем вы хотите заняться в Крыму кроме концерта?
– Ну, надеюсь, у меня останется несколько дней, чтоб провести их у моря, в Ялте.

   Однако, судя по рассказам знакомых, в Ялте ему расслабиться тоже не дают. Поклонники «Rainbow» и «Deep Purple», конечно, узнают Тернера, кидаются навстречу, обнимают, просят автограф и непременно фотографируются вместе. Джо Линн добродушно улыбается и терпеливо позирует. Ну, что делать, это и есть бремя популярности.

                     

   В завершение пресс-конференции и мы не смогли удержаться – протягивали диски для автографа, фотографировались с музыкантом, жали ему руку. На какое-то время мы вернулись в юность и тоже оказались на «улице грёз». Что наша жизнь без таких мгновений искренней радости и удовольствия!

Никогда не знаешь, кого можно встретить
На Улице Грёз, не так ли?

                                            
     

                                                          *             *             *

   Joe Lynn Turner, настоящее имя Джозеф Артур Марк Линквито, (Joseph Arthur Mark Linquito); родился 2 августа 1951 г., Хэкенсэк, Нью-Джерси, США – американский певец и автор песен, известный по выступлениям в группах Fandango, Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen's Rising Force, HTP, Mother's Army. В детстве Джо играл на аккордеоне, повзрослев, стал увлекаться ритм-н-блюзом и стал гитаристом в подростковом возрасте.

Группа Rainbow – 1980-1984 гг.
Группа Deep Purple – 1989-1992 гг.

С днем Буцефала!

        

   15 августа в России отмечают «День археолога». Праздник этот, как ни странно, до сих пор является неофициальным. Впрочем, это ничуть не смущает представителей этой науки – слишком серьезны они, чтоб обращать внимание на всякие формальности.
   У этой даты есть сразу несколько версий появления – одна лучше другой. Говорят, ещё перед войной, во время раскопок в Новгороде, археологам вдруг захотелось праздника. Знаете, бывает так – работаешь-работаешь, а потом ррраз! – всё, стоп, ребята, душа требует отдыха и веселья! А начальник экспедиции – известный советский археолог Артемий Арциховский – просто так не позволил бы отлынивать от работы. Что делать? Думали они, думали… и придумали! Недаром говорится: «наглость – второе счастье». Приходят к нему и говорят:

– Артемий Владимирович, нам бы это… денег – вина купить.
– Вина? Это в часть чего вдруг?
– Так ведь праздник сегодня! Разве не будем отмечать?
– Какой ещё праздник?
– Как какой? День рождения Буцефала – любимого коня Александра
   Македонского!

   Сказали, и сами ошалели от собственной дерзости. Стоят – ни живы, не мертвы, ждут приговора… Хотел было ученый возмутиться по поводу неслыханного нахальства, но… вспомнил свою юность, улыбнулся, а потом и вовсе рассмеялся, оценив находчивость и смелость своих подопечных, и ответил: «Ну, Буцефал-не Буцефал, а День археолога отметить не грех!» Так праздник и прижился, а все археологи и поныне поздравляют друг друга с днем рождения Буцефала. Если есть у вас знакомые археологи, можете проверить. Только не перепутайте Буцефала с Бонифацием!

   Существует и другая версия появления праздника. Согласно ей, 15 августа – день рождения выдающегося археолога, руководителя Трипольской экспедиции Татьяны Пассек, который в 40-50-х годах регулярно праздновали в экспедициях. Отсюда и пошла традиция.

   Что из этого правда, что вымысел – молчит наука. Самые серьезные скептики авторитетно заявляют, что праздник отмечали задолго до всех этих историй. Они же утверждают, что на самом деле день археолога празднуют во второе воскресенье августа. Что ж, одно другому не мешает, по крайней мере, в этом году. В субботу – 15-го – начнем, в воскресенье продолжим!

       

   В этот день, кстати, не ограничиваются простым застольем, но обязательно устраивают обряд посвящения в археологи для студентов-практикантов и волонтеров. Это своего рода инициация. Чего только не готовят им в качестве испытаний! Прежде всего «несчастным жертвам» завязывают глаза, потом их поливают водой, заставляют пройти через лабиринт с подвешенными костями и крапивой, ползать через ров, наполненный водой, прыгать через костер и искать носом артефакты в муке, поразить копьем «мамонта» и отведать соус, приготовленный из всего, что найдется в полевой кухне повара.
   Романтика, что тут скажешь…
   Кстати о романтике – образ жизни археолога в экспедиции не сильно отличается от полевого лагеря геолога. Те же степи, леса и горы, палатки и звездное небо, гитара и, конечно, собственный фольклор. Чтоб романтики, да стихи не писали?  Ещё как пишут! Так что звучат по ночам у костра веселые песни:

              Степь родная широка, широка –
              Всё Причерноморье. Э-эх!
              Там гуляет савромат, эх савромат
              С сарматкой молодою. Э-эх!

   Есть у археологов и собственный гимн. Вот лишь несколько строк из него:

              Нам придется с рулеткою,
              С нивелиром дружить,
              Нам придется разведкою
              По полям проходить,

              Чтоб история на фактах крепла,
              Чтоб вставали из руин и пепла
              Города, сожженные врагами,
              Погребенные в земле веками…

   Даже Владимир Высоцкий в свое время посвятил археологам песню:

              Студентом Федя очень был настроен
              Поднять археологию на щит –
              Он в институт притаскивал такое,
              Что мы кругом все плакали навзрыд…

       

   Что же это за наука такая – археология? Давайте-ка взглянем на неё по-серьезному. Название происходит от греческих слов: archaios – древний и logos – учение. Впервые это слово употреблено Платоном в значении «история прошедших времён». Вслед за ним название повторил древний историк Дионисий Галикарнасский в предисловии к одному из своих сочинений: «Я начинаю мою историю древнейшими сказаниями, которые мои предшественники пропускали, потому что им было очень трудно их отыскивать. Я привожу большое собрание нравов и обычаев и знаменитейшие законы и представляю в кратком обозрении всю старую государственную жизнь».
   В России наука стала развиваться с середины 19 века, когда археологией увлекся граф Алексей Сергеевич Уваров. Он не имел ни малейшего представления о технологии проведения раскопок, однако настолько серьезно занимался любимым делом, что в дальнейшем его работы послужили основой для развития науки.

       

   Таким образом, археология – наука о древностях, изучение быта и культуры древних народов по дошедшим до нас вещественным памятникам. Все исторические события устанавливаются по письменным источникам и находкам – постройкам или, если точнее, того, что от них осталось; орудиям производства, оружию, домашней утвари, произведениям искусства и украшениям. Письменные источники встречаются крайне редко, тогда как всего остального, наоборот, иногда бывает слишком много. Но артефакты, даже самые ценные, увы, не могут рассказать ничего о событиях и людях, так что главная задача – связать эти находки с соответствующим периодом и народом, что делается на основе так называемой научной реконструкции. Для этого используется предыдущий опыт и собранные знания.
   Что может сказать обычный человек о найденном в своем огороде горшке? Да ничего, кроме того, что это горшок, и он скорее всего старый. А вот археолог скажет о нем очень много, даже по небольшому черепку. В зависимости от состава глины можно определить – местный горшок, или привозной. По форме – ручная это лепка, или гончарная, а также, для чего этот горшок мог использоваться. Это, в свою очередь, подскажет, чем занимались его хозяева. Рисунок и наличие лака на керамике даст дополнительные сведения о возможностях мастера и, как следствие, о времени создания, а автограф на днище – такое встречается нередко – подскажет, на каком языке говорил владелец.

         

   Тем не менее, отдельно взятый горшок представляет не очень большую ценность в отрыве от конкретного места находки. Вот почему так важно не только найти артефакт, но и тщательно зафиксировать место, глубину, расположение предмета и многие другие факторы. Это, конечно, довольно примитивная трактовка, на самом деле, всё рассматривается намного серьезней. Так что, в следующий раз, прежде, чем пнуть очередной осколок керамики, попавшийся вам на пути где-нибудь в Крыму, подумайте, сколько тайн он хранит в себе и насколько старше вас.
   Одна из самых интересных отраслей науки – экспериментальная археология, когда ученые пытаются воссоздать древние приемы строительства зданий, технические процессы, реконструируют орудия труда и быта, оружие и способы его применения. Помните знаменитый плот Кон-Тики, на котором Тур Хейердал и его спутники совершили путешествие по предполагаемому маршруту полинезийцев из южной Америки? Таким образом была доказана возможность пересечения Тихого океана в давние времена.

        

   Крым – мекка для отечественной археологии. На нашем полуострове сохранилось огромное количество античных поселений и средневековых крепостей, пещерных городов и монастырей, стоянок первобытных людей и древних курганов. На крымской земле находятся уникальные памятники, оставленные эллинами, римлянами и византийцами. Ещё больше древностей скрыто под землей.
   Современные археологи уже не спешат взяться за лопату, а прежде исследуют территорию с помощью новейших приборов и методов, чтобы с высокой точностью определить место, где раскопки принесут наибольший результат.
   В 1948 году при Крымской научно-исследовательской базе АН СССР был создан сектор истории и археологии, в дальнейшем реорганизованный в отдел. В 1956-ом отдел истории и археологии был включён в состав Института археологии Национальной Академии Наук, как «Отдел античной и средневековой археологии Крыма».

    С детства люблю археологию, ещё в школе перечитал уйму книг о знаменитых археологических экспедициях и их находках.  Помню, как не мог оторваться от рассказов о гробнице Тутанхамона, сокровищах Трои, гигантском храме Ангкор Ват и пирамидах Майа. Жажда открытий звала на подвиги и после 9-го класса я умудрился попасть на раскопки и проработать там две недели. Повезло мне тогда познакомиться с замечательным ученым Виталием Колотухиным. Именно он и дал мне путевку в первую в моей жизни, может быть не очень значимую в мировых масштабах, но самую настоящую Северо-Крымскую археологическую экспедицию.

       

   У нас был полевой лагерь: жили в палатках, готовили на костре, умывались в поле и даже ездили купаться на Казантипский залив. И с находками мне тогда повезло. Они, конечно, были очень скромными, но для меня это было целое сокровище – осколок круглого серебряного зеркала с греческой надписью и бронзовая спираль из разряда украшений.

   Узнал я тогда много мудреных научных слов: древний горизонт, костяк, астрагал… Кроме того, освоил основные правила раскопок, услышал много интересных историй, а главное, понял – археология, это как минимум 90 % потения и 10 % везения и романтики. Это тяжелый труд в полевых условиях, когда с одной стороны – изнурительная жара, испепеляющее солнце, мухи и комары, твердая, как камень земля, слежавшаяся за тысячелетия; а с другой – ты и твой главный шанцевый инструмент – лопата. И до того, как что-нибудь найдешь (если, конечно, найдешь) – бесконечное однообразное копание и тонны грунта.

        

   А потом придется ещё часами сидеть – перебирать, изучать и классифицировать всё найденное, даже если это самые простые черепки, подробно описывать сам процесс раскопок, составлять отчеты, участвовать в конференциях, вести научную работу. И ведь самое обидное, что за всю свою жизнь ты можешь так и не найти то, о чем мечтал, не сделать великое открытие, не стать знаменитым Шлиманом или Картером.
   Вот когда узнав всё это, прочувствовав на своей шкуре, ты всё ещё хочешь стать археологом, всё ещё живет в тебе вера сделать однажды уникальное открытие – честь тебе, и хвала! Смело иди намеченной дорогой к поставленной цели.
   Ну, а я немного, поостыв, понял, что не готов посвятить археологии свою жизнь. Наверно, это к лучшему. Каждый должен быть на своем месте и не занимать чужое.

        

   И вот, спустя более 30 лет, мне вновь посчастливилось побывать в экспедиции, на этот раз – в гостях у крымских археологов на раскопках могильника Нейзац, расположенного на склоне горы Ташлы-Баир, недалеко от Балановского водохранилища. Могильник открыт в 1927-ом году. Назван он в честь бывшей немецкой колонии, находившейся некогда в этих местах. С огромным удовольствием побродил я по полевому лагерю, вспоминая свою юность, пообщался с учеными и молодежью, увидел недавно найденные артефакты и послушал историю раскопок.
   Могильник Нейзац планомерно исследуется с 1996-го года. За это время открыто около 600 погребальных сооружений, оставленных во II-IV вв. н. э. ираноязычными сарматскими племенами и предками переселившихся с Северного Кавказа средневековых аланов. Погребальный инвентарь состоит из многочисленных керамических и стеклянных сосудов, оружия, украшений, предметами туалета и культа. Многие вещи из Нейзацкого могильника можно увидеть в Центральном музее Тавриды. Неоднократно экспонировались они и на европейских выставках. Материалы из Нейзацкого могильника имеют важное значение для понимания истории Крыма в первые века нашей эры.

       

   С 27 июля по 3 августа благотворительный фонд «Наследие тысячелетий» провел здесь первую Крымскую молодежную полевую археологическую школу.   В ней принимала участие молодежь в возрасте от 14 до 23 лет из различных районов Крыма, Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Таганрога, Брянска, Кемерово и других городов Российской Федерации. Всего приехало более 30 человек. Это старшеклассники, выпускники школ и студенты вузов.

   «Узнав о программе грантов на социально значимые проекты президента России В. Путина, мы решили поучаствовать в ней, – рассказывает кандидат исторических наук Анастасия Стоянова – руководитель проекта, президент благотворительного фонда «Наследие тысячелетий». – Мы предложили проект «Крымская молодежная полевая археологическая школа» на базе Нейзацкой экспедиции. Программа предусматривала участие в археологических раскопках, лекции исследователей-археологов о древней и средневековой истории Крыма, практические занятия, мастер-классы, обширную экскурсионную программу».

       

   Сочетание образовательного элемента и непринужденная атмосфера экспедиционного лагеря позволили участникам прикоснуться к крымской истории, расширить свои знания об археологии, овладеть основными принципами археологических исследований, познакомиться с историческими объектами Крыма и даже поучаствовать в раскопках на Мангупе.

      «Всегда хотела узнать, что такое настоящая археология, поучаствовать в раскопках, проверить себя. Ещё я очень люблю походы, хорошую компанию у костра, ну, и в Крыму, конечно, очень хотелось побывать, – рассказывает хрупкая улыбчивая Виктория Абрамова, студентка I курса университета. – Я из Кемерово, первый раз в Крыму. Горы уже видела по пути из аэропорта, надеюсь, что ещё успею увидеть и море. Мне очень понравилось участвовать в раскопках, даже если я и не стану археологом, обязательно при каждой возможности буду ездить в экспедиции».

 

   В этот день мы с молодыми ребятами с интересом разглядывали коллекцию найденной в захоронениях керамической посуды, многочисленные бусы, ножи, пряжки и даже такое редкое шейное украшение для той эпохи, как гривна.

   «Люблю путешествовать, люблю природу, всегда нравится узнавать что-то новое, – говорит Александр Рачиков из Брянской области. – Что касается археологии, то это уже моя вторая экспедиция. Участвовать в раскопках очень нравится. Билет в Крым взять не смог, так что решил добираться на попутках, но мне очень повезло, так как первая остановившаяся машина ехала как раз в Крым.» 





В этот же день мы вместе с ребятами совершили небольшой поход к известнейшей в Крыму стоянке первобытного человека – древнейшей на полуострове – гроту Киик-Коба. Во время раскопок 1924 - 1925 годов здесь были найдены останки неандертальцев, проживавших в период от ста до сорока тысяч лет назад, 4755 кремневых орудий, костные остатки пещерного медведя,гигантского и благородного оленей, сайгака, дикой лошади и других животных.
   Прямо под скальным навесом стоянки все участники похода с интересом послушали историю раскопок этого грота, попили воды из родника, устроили небольшой пикник, а затем поднялись на вершину горы Орел и полюбовались просторами Крымских лесов.

 
   
«Мы надеемся, что наша программа поможет молодым людям сориентироваться относительно профессии, – подводит итог доктор исторических наук, профессор Крымского федерального университета Игорь Храпунов – начальник Нейзацкой археологической экспедиции. – Возможно, только единицы из них станут археологами, но все они получат базовые знания об этой науке, познакомятся с её принципами, поучаствуют в раскопках и приобретут практический опыт, узнают, что такое экспедиция, полевой лагерь. Немаловажно для них и общение между собой, проживание в коллективе и, конечно, знакомство с полуостровом, его памятниками природы, истории и культуры, ведь многие из ребят впервые оказались в Крыму».

 

   В заключение, хочется пожелать нашим археологам – настоящим и будущим – интересных и богатых находок, нетронутых курганов и щедрых средств от государства на новые раскопки.

   С праздником, с днем Буцефала!